PRODUCCIONES CINE AMATEUR
Jugando a ser director de cine.
domingo, 20 de octubre de 2013
DON ERRE QUE ERRE, UN DIRECTOR AUTODIDACTA.
Al igual que la locura que se apodero de mi en el rodaje de "Victimas urbanas", donde mi mente me obligaba a seguir hacia delante, al tiempo que todo me decía que abandonara, hubo un momento en mi vida que decidí seguir hacia delante en este mundillo a pesar de mi lista de fracasos. Ya no era una lucha contra los demás era un batalla contra mi mismo.
Lo había intentado con el medio metraje , con el largometraje y con el corto. Era el momento de intentar dar el salto a internet. La idea era realizar un corto inferior a diez minutos. Esta duración facilitaría enormemente la difusión del trabajo. En mi carrera de mas a menos, no quería olvidar la importancia de cuidar la parte técnica pero no tenía fuerzas para intentar reclutar a nuevos colaboradores, así que opte por la opción de realizar un cortometraje modesto donde yo mismo pudiera encargarme de todo.
En un afán de superar mis limitaciones leí un buen número de libros sobre dirección. montaje, guión y dirección de actores. También participe en un curso de fotografía para el cine. De esta última etapa de mi trayectoría nacieron tres trabajos. El primero de todos un ejercicio que realice para el curso de fotografía, un mini corto titulado "Noche de reyes". El segundo mucho más elaborado "Piel de cordero". Una historia de ficción donde tuve la suerte de volver a contar de nuevo con actores de la compañía de teatro CARPE DIEM y por último un cortometraje muy personal, sin diálogos, titulado "PARA SIEMPRE".
Una vez más en el año 2009 el ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat tuvo la amabilidad de cederme la sala Can Ninyo para presentar mis últimos trabajos. Tal y como me temía, estos nuevos cortometrajes no obtuvieron una respuesta distinta a los que le habían precedido. Sin embargo esta ocasión era diferente. Anticipándome a la reacción del público había anunciado que esta sería mi despedida definitiva de esta afición que tantos palos me había dado. Tuve la fortuna de sentir una vez más el apoyo de familiares y amigos, aunque para ser sinceros, nadie intento persuadirme para que siguiera haciendo películas. Había llegado el final de un sueño. Ya no tenia nada que contar ni nada más que decir. Dejaba el camino libre a futuros realizadores. Durante un tiempo tuve mi oportunidad e intente aprovecharla con todas mis fuerzas pero quizá me falto lo más importante, el autentico talento.
Lo había intentado con el medio metraje , con el largometraje y con el corto. Era el momento de intentar dar el salto a internet. La idea era realizar un corto inferior a diez minutos. Esta duración facilitaría enormemente la difusión del trabajo. En mi carrera de mas a menos, no quería olvidar la importancia de cuidar la parte técnica pero no tenía fuerzas para intentar reclutar a nuevos colaboradores, así que opte por la opción de realizar un cortometraje modesto donde yo mismo pudiera encargarme de todo.
En un afán de superar mis limitaciones leí un buen número de libros sobre dirección. montaje, guión y dirección de actores. También participe en un curso de fotografía para el cine. De esta última etapa de mi trayectoría nacieron tres trabajos. El primero de todos un ejercicio que realice para el curso de fotografía, un mini corto titulado "Noche de reyes". El segundo mucho más elaborado "Piel de cordero". Una historia de ficción donde tuve la suerte de volver a contar de nuevo con actores de la compañía de teatro CARPE DIEM y por último un cortometraje muy personal, sin diálogos, titulado "PARA SIEMPRE".
Una vez más en el año 2009 el ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat tuvo la amabilidad de cederme la sala Can Ninyo para presentar mis últimos trabajos. Tal y como me temía, estos nuevos cortometrajes no obtuvieron una respuesta distinta a los que le habían precedido. Sin embargo esta ocasión era diferente. Anticipándome a la reacción del público había anunciado que esta sería mi despedida definitiva de esta afición que tantos palos me había dado. Tuve la fortuna de sentir una vez más el apoyo de familiares y amigos, aunque para ser sinceros, nadie intento persuadirme para que siguiera haciendo películas. Había llegado el final de un sueño. Ya no tenia nada que contar ni nada más que decir. Dejaba el camino libre a futuros realizadores. Durante un tiempo tuve mi oportunidad e intente aprovecharla con todas mis fuerzas pero quizá me falto lo más importante, el autentico talento.
MI PRIMER CORTOMETRAJE "LA GENERACIÓN DE ARENA"
Agotado del rodaje de "Lunas de Metal" pensé en abandonar definitivamente el mundo del cine. Demasiado sacrificio, demasiado tiempo invertido, y porque no decirlo, demasiado dinero que moría en saco roto.
Sin embargo una nueva motivación reactivaba mi creatividad. Tenía una asignatura pendiente; la realización de mi primer cortometraje. Este formato comenzaba a seducirme con fuerza. Realizar una producción inferior a veinte minutos, me permitiría por primera vez centrarme en los pequeños detalles. Cuidar la parte técnica era uno de mis objetivos. También era una buena oportunidad para hacer un casting de actores y trabajar por primera vez con gente profesional.
Haber realizado dos medio metrajes y un largometraje no me había dado el éxito pero si cierto reconocimiento a nivel local. Tenía que aprovechar mi efímera popularidad para intentar contactar con gente que pudiera estar interesada en colaborar en mi nuevo proyecto. Antes de eso necesitaba un guión lo suficientemente interesante como para seducir a mis colaboradores. Esta parte era la más difícil. Miles de cortos circulaban por la red, algunos realmente excepcionales. No hacía falta que el corto durase muchos minutos. Podías encontrar cortos muy buenos de menos de cinco minutos. No obstante, este tipo de cortos no me motivaban de cara a un posible rodaje. Mi idea era realizar un corto con vocación de largo. Me había marcado una duración máxima de veinte minutos. Esto era tiempo suficiente para poder desarrollar una historia con diferentes escenarios, donde pudiera plantearse de manera convencional, un inicio, un nudo y un desenlace.
Después de varias semanas desterrando ideas de posibles guiones, la noticia de la agresión de un estudiante a su profesor me inspiro el guión de "La generación de arena". La pregunta que yo me plantee, fue la siguiente: ¿que ocurriría si un profesor respondiera con dureza a esta agresión? Con esta premisa nació la idea principal del corto. Se presentaba como una denuncia al acoso escolar pero con dos victimas bien diferenciadas. Por un lado el ensañamiento por parte del grupo conflictivo de la clase contra el compañero débil, por otro lado, el ataque contra el profesor, como representante de la máxima autoridad de la clase y por último los padres como victimas impotentes ante una situación que les supera.
Una vez terminada la escritura del guión me sentí satisfecho porque en su historia se reflejaba un mismo problema desde varios frentes, con el valor añadido de estar condensado en un formato como el corto.
El siguiente paso era convencer a mis futuros colaboradores de las virtudes de mi nuevo guión. Este fue el punto más complicado. Algunos me ofrecían su ayuda pero no concretaban su disponibilidad. Otros simplemente daban largas al asunto. Una tarde me encontré con el realizador Carlos Cercos. Tenía una relación cordial con el desde que me ofreció su ayuda en la post producción de "Lunas de metal".
Carlos se dedicaba profesionalmente al vídeo y temía que rechazara un proyecto de ficción, pero contra todo pronostico acepto a colaborar conmigo después de leer el guión. Sin duda era el socio perfecto para la realización del corto. Carlos tenía una larga experiencia como cámara, ademas de contar con medios técnicos profesionales.
Por primera vez en mi vida iniciaba un proyecto con garantías de calidad. Era el momento de subir la apuesta. Así que le plantee a mi socio, la necesidad de encontrar un buen director de fotografía y un técnico de sonido. Carlos tiro de contactos, y un día nos reunimos con dos conocidos suyos. Les plantee la idea y después de una breve reunión rechazaron colaborar en el rodaje. Esta decisión me acomplejo enormemente. Me sentí realmente rechazado, casi humillado. Mi mente se inundo de dudas. ¿Y si realmente me estaban anticipando lo que sería la reacción del público? Cuando plantee el guión de "La generación de arena", todavía no se había hecho publico el inminente rodaje de "Cobardes" largometraje de temática parecida, y aunque la película se estreno tiempo después de "La generación de arena" restando originalidad a mi idea, en el momento del rodaje del corto todavía podía plantearse como un proyecto interesante y original.
Pensé que tal vez no era problema del tema, si no de la historia que yo había escrito en torno a el. Quizá le faltaba fuerza o carecía de gancho. Estaba sumido en un mar de dudas pero la confianza de Carlos respecto al proyecto me ayudo a continuar adelante.
El problema es que seguíamos necesitando ayuda. Había conocido tiempo atrás en una de mis visitas a la televisión local a Marta Rodriguez. Marta era una chica joven con mucha ilusión y le ofrecí participar en el corto. Afortunadamente acepto y fue una pieza clave en la buena marcha del rodaje. No era fotógrafa, ni técnico de sonido pero poseía experiencia en el mundo del vídeo y supo contagiarnos a todos su actitud positiva y sus ganas de trabajar.
Faltaba lo más importante un grupo de actores para dar vida al guión. Tiempo atrás la productora MITHOS había visionado algunos de mis trabajos y se habían ofrecido a colaborar conmigo en un futuro proyecto. Se me antojaba el momento de poner a prueba este ofrecimiento. Hable con el director de la productora. Se ofreció a conseguirme un casting de actores y colaborar en la producción y difusión del corto.
Este fue el primer el escoyo en la relación con mi socio Carlos, que se negaba en redondo a colaborar con esta empresa. A cambio me ofrecería una alternativa interesante y para ser justos cumplió con su palabra.
Se puso en contacto con la compañía de teatro CARPE DIEM y estos se ofrecieron a participar como actores en el cortometraje. Esta fue una de las experiencias más enriquecedoras que he tenido la suerte de disfrutar en un rodaje. Había actores de todas la edades. Chicos jóvenes que podía interpretar a los alumnos de la escuela y actores adultos ideales para asumir el papel de padre y profesores. Ademas ponían a nuestra disposición una maquilladora y la pieza más importante de todas, la posibilidad de rodar en un colegio de verdad. ¿Que más se podía pedir?. Teníamos la idea, los medios técnicos, actores de vocación y un magnifico escenario a nuestra disposición.
Joaquin Mendez fue el único actor ajeno a la compañía de teatro que participo en el rodaje. Colaborando conmigo una vez más.
El rodaje del corto se llevo acabo en varios días. Fue un trabajo de nervios y gran responsabilidad, que no impidió que pudiéramos disfrutar de la experiencia. Lo mejor es que surgió una amistad con el grupo que se mantuvo intacta hasta el día del estreno.
Una vez rodadas las escenas, Carlos y yo nos encerramos en su pequeño estudio y comenzamos a montar la película.Negociamos cada uno de los planos del corto y al final de muchas horas tuvimos terminado el montaje. Carlos no puso inconveniente en que yo me encargara de la banda sonora de la película.
Después de semanas de trabajo estrenamos nuestro trabajo en CAN NINYO. Fue una tarde emocionante y emotiva donde los componentes de la compañía de teatro nos brindaron su apoyo y su cariño una vez más.
Pasados los días comenzaron a llegar a nosotros las primeras criticas. Algunas buenas, otras más negativas. Me sorprendió que había un defecto que me reprochaba varias personas. Se trataba de una escena a mitad de la película cuyo montaje, daba lugar a confusiones. Visione una y otra vez la escena, y se me ocurrió una forma de editarla que podría dar un nuevo sentido a la película. Le comente a Carlos mi idea y desde el principio de mostró contrario a cambiar ni un solo segundo del montaje original. Yo intente convencerlo, argumentando que el cortometraje estaba recién salido del horno y que antes de ponerlo en circulación sería bueno escuchar las criticas que podían ayudar a mejorarlo con tan solo unas horas de edición.
La realidad es que no hubo forma de convencerlo, así que le propuse que fuera un tercero el que decidiera.
La idea era que yo me encargaría de montar una opción alternativa a la edición de la escena en discordia y serían los actores y las personas que habían participado en el rodaje los que votarían la opción más interesante.
Esto que en principio me pareció una buena idea, con el tiempo dividió al grupo y lo más grabe acabo con el ambiente de buen rollo que había reinado hasta entonces. A mi socio le costo mucho aceptar que la versión elegida por la mayoría fuera la mía. Llevando al extremo su postura se aparto totalmente del proyecto y lo que debería haber sido el inicio de la promoción del corto se convirtió en un nuevo fracaso.
EL corto solo fue presentado en un par de concursos sin éxito y en un festival online de América latina donde obtuvo un buen número de criticas positivas.
Después algunos colegios se comprometieron a pasar la película en sus clases como material de apoyo a la enseñanza.
Criticas de "La generación de arena" en solo cortos.
http://www.solocortos.com/vercorto.aspx?idCorto=520
Sin embargo una nueva motivación reactivaba mi creatividad. Tenía una asignatura pendiente; la realización de mi primer cortometraje. Este formato comenzaba a seducirme con fuerza. Realizar una producción inferior a veinte minutos, me permitiría por primera vez centrarme en los pequeños detalles. Cuidar la parte técnica era uno de mis objetivos. También era una buena oportunidad para hacer un casting de actores y trabajar por primera vez con gente profesional.
Haber realizado dos medio metrajes y un largometraje no me había dado el éxito pero si cierto reconocimiento a nivel local. Tenía que aprovechar mi efímera popularidad para intentar contactar con gente que pudiera estar interesada en colaborar en mi nuevo proyecto. Antes de eso necesitaba un guión lo suficientemente interesante como para seducir a mis colaboradores. Esta parte era la más difícil. Miles de cortos circulaban por la red, algunos realmente excepcionales. No hacía falta que el corto durase muchos minutos. Podías encontrar cortos muy buenos de menos de cinco minutos. No obstante, este tipo de cortos no me motivaban de cara a un posible rodaje. Mi idea era realizar un corto con vocación de largo. Me había marcado una duración máxima de veinte minutos. Esto era tiempo suficiente para poder desarrollar una historia con diferentes escenarios, donde pudiera plantearse de manera convencional, un inicio, un nudo y un desenlace.
Después de varias semanas desterrando ideas de posibles guiones, la noticia de la agresión de un estudiante a su profesor me inspiro el guión de "La generación de arena". La pregunta que yo me plantee, fue la siguiente: ¿que ocurriría si un profesor respondiera con dureza a esta agresión? Con esta premisa nació la idea principal del corto. Se presentaba como una denuncia al acoso escolar pero con dos victimas bien diferenciadas. Por un lado el ensañamiento por parte del grupo conflictivo de la clase contra el compañero débil, por otro lado, el ataque contra el profesor, como representante de la máxima autoridad de la clase y por último los padres como victimas impotentes ante una situación que les supera.
Una vez terminada la escritura del guión me sentí satisfecho porque en su historia se reflejaba un mismo problema desde varios frentes, con el valor añadido de estar condensado en un formato como el corto.
El siguiente paso era convencer a mis futuros colaboradores de las virtudes de mi nuevo guión. Este fue el punto más complicado. Algunos me ofrecían su ayuda pero no concretaban su disponibilidad. Otros simplemente daban largas al asunto. Una tarde me encontré con el realizador Carlos Cercos. Tenía una relación cordial con el desde que me ofreció su ayuda en la post producción de "Lunas de metal".
Carlos se dedicaba profesionalmente al vídeo y temía que rechazara un proyecto de ficción, pero contra todo pronostico acepto a colaborar conmigo después de leer el guión. Sin duda era el socio perfecto para la realización del corto. Carlos tenía una larga experiencia como cámara, ademas de contar con medios técnicos profesionales.
Por primera vez en mi vida iniciaba un proyecto con garantías de calidad. Era el momento de subir la apuesta. Así que le plantee a mi socio, la necesidad de encontrar un buen director de fotografía y un técnico de sonido. Carlos tiro de contactos, y un día nos reunimos con dos conocidos suyos. Les plantee la idea y después de una breve reunión rechazaron colaborar en el rodaje. Esta decisión me acomplejo enormemente. Me sentí realmente rechazado, casi humillado. Mi mente se inundo de dudas. ¿Y si realmente me estaban anticipando lo que sería la reacción del público? Cuando plantee el guión de "La generación de arena", todavía no se había hecho publico el inminente rodaje de "Cobardes" largometraje de temática parecida, y aunque la película se estreno tiempo después de "La generación de arena" restando originalidad a mi idea, en el momento del rodaje del corto todavía podía plantearse como un proyecto interesante y original.
Pensé que tal vez no era problema del tema, si no de la historia que yo había escrito en torno a el. Quizá le faltaba fuerza o carecía de gancho. Estaba sumido en un mar de dudas pero la confianza de Carlos respecto al proyecto me ayudo a continuar adelante.
El problema es que seguíamos necesitando ayuda. Había conocido tiempo atrás en una de mis visitas a la televisión local a Marta Rodriguez. Marta era una chica joven con mucha ilusión y le ofrecí participar en el corto. Afortunadamente acepto y fue una pieza clave en la buena marcha del rodaje. No era fotógrafa, ni técnico de sonido pero poseía experiencia en el mundo del vídeo y supo contagiarnos a todos su actitud positiva y sus ganas de trabajar.
Faltaba lo más importante un grupo de actores para dar vida al guión. Tiempo atrás la productora MITHOS había visionado algunos de mis trabajos y se habían ofrecido a colaborar conmigo en un futuro proyecto. Se me antojaba el momento de poner a prueba este ofrecimiento. Hable con el director de la productora. Se ofreció a conseguirme un casting de actores y colaborar en la producción y difusión del corto.
Este fue el primer el escoyo en la relación con mi socio Carlos, que se negaba en redondo a colaborar con esta empresa. A cambio me ofrecería una alternativa interesante y para ser justos cumplió con su palabra.
Se puso en contacto con la compañía de teatro CARPE DIEM y estos se ofrecieron a participar como actores en el cortometraje. Esta fue una de las experiencias más enriquecedoras que he tenido la suerte de disfrutar en un rodaje. Había actores de todas la edades. Chicos jóvenes que podía interpretar a los alumnos de la escuela y actores adultos ideales para asumir el papel de padre y profesores. Ademas ponían a nuestra disposición una maquilladora y la pieza más importante de todas, la posibilidad de rodar en un colegio de verdad. ¿Que más se podía pedir?. Teníamos la idea, los medios técnicos, actores de vocación y un magnifico escenario a nuestra disposición.
Joaquin Mendez fue el único actor ajeno a la compañía de teatro que participo en el rodaje. Colaborando conmigo una vez más.
El rodaje del corto se llevo acabo en varios días. Fue un trabajo de nervios y gran responsabilidad, que no impidió que pudiéramos disfrutar de la experiencia. Lo mejor es que surgió una amistad con el grupo que se mantuvo intacta hasta el día del estreno.
Una vez rodadas las escenas, Carlos y yo nos encerramos en su pequeño estudio y comenzamos a montar la película.Negociamos cada uno de los planos del corto y al final de muchas horas tuvimos terminado el montaje. Carlos no puso inconveniente en que yo me encargara de la banda sonora de la película.
Después de semanas de trabajo estrenamos nuestro trabajo en CAN NINYO. Fue una tarde emocionante y emotiva donde los componentes de la compañía de teatro nos brindaron su apoyo y su cariño una vez más.
Pasados los días comenzaron a llegar a nosotros las primeras criticas. Algunas buenas, otras más negativas. Me sorprendió que había un defecto que me reprochaba varias personas. Se trataba de una escena a mitad de la película cuyo montaje, daba lugar a confusiones. Visione una y otra vez la escena, y se me ocurrió una forma de editarla que podría dar un nuevo sentido a la película. Le comente a Carlos mi idea y desde el principio de mostró contrario a cambiar ni un solo segundo del montaje original. Yo intente convencerlo, argumentando que el cortometraje estaba recién salido del horno y que antes de ponerlo en circulación sería bueno escuchar las criticas que podían ayudar a mejorarlo con tan solo unas horas de edición.
La realidad es que no hubo forma de convencerlo, así que le propuse que fuera un tercero el que decidiera.
La idea era que yo me encargaría de montar una opción alternativa a la edición de la escena en discordia y serían los actores y las personas que habían participado en el rodaje los que votarían la opción más interesante.
Esto que en principio me pareció una buena idea, con el tiempo dividió al grupo y lo más grabe acabo con el ambiente de buen rollo que había reinado hasta entonces. A mi socio le costo mucho aceptar que la versión elegida por la mayoría fuera la mía. Llevando al extremo su postura se aparto totalmente del proyecto y lo que debería haber sido el inicio de la promoción del corto se convirtió en un nuevo fracaso.
EL corto solo fue presentado en un par de concursos sin éxito y en un festival online de América latina donde obtuvo un buen número de criticas positivas.
Después algunos colegios se comprometieron a pasar la película en sus clases como material de apoyo a la enseñanza.
Criticas de "La generación de arena" en solo cortos.
http://www.solocortos.com/vercorto.aspx?idCorto=520
sábado, 12 de octubre de 2013
"LUNAS DE METAL" MI MINUTO DE GLORIA.
El fracaso de "Victimas urbanas" me hizo perder la confianza en mi mismo. En contrapartida conocí a varias personas del medio que me ayudaron a superar mis limitaciones. Entre en contacto con Jose Antonio Cabello un reconocido y galardonado locutor de radio que se encontraba en aquel momento ejerciendo de director técnico de una televisión local. Su optimismo y su experiencia me hicieron ver el vaso medio lleno dándome el aliento que tanto necesitaba.Tuvo también la amabilidad de hacerme varías entrevistas para la radio, cada vez que tenía un nuevo proyecto. Lo mejor de esta relación fue el nacimiento de una amistad que me permitió seguir de cerca su trayectoria. José Antonio demostraría con su trabajo que a parte de ser un profesional de la radio, era también un talentoso realizador de vídeo.
Pere koneig un director joven con una trayectoria paralela a la mía fue el espejo que me ayudo a superarme a mi mismo. Este chico apasionado del cómic, poseía una visión privilegiada para la buena fotografía y un gusto exquisito para el montaje. Visionar su obra me ayudo a creer que con pocos medios se podían realizar productos de gran calidad. Aunque me consta que el también respetaba mi trabajo, e incluso llego a colaborar conmigo participando como actor en "Lunas de metal" nuestra relación personal nunca fue demasiado fluida.
Por último de todos los profesionales que pude conocer gracias al estreno de "Victimas urbanas", Carlos Cercos fue el que supo darme el empujón más grande de todos. Carlos era un profesional con una larga trayectoria en el mundo del vídeo. Gracias a el pude adquirir mi primer programa de edición profesional. Ademas tubo la gentileza de iniciarme en el uso de este programa y se ofreció a post producir "Lunas de metal" una vez estuviera finalizada. Este fue el mejor regalo que me podía hacer. De repente tenía las herramientas de montaje que tantas veces había anhelado y esto me facilitaba mucho el trabajo de cara al nuevo rodaje.
La historia de "Lunas de Metal" hablaba del deterioro de las relaciones de pareja en la actualidad. Como telón de fondo pretendía ser también una denuncia hacía el maltrato de la mujer. El guión daba para una película de 90 minutos. De nuevo renunciaba al corto para acometer un rodaje ambicioso y fuera de toda lógica. Una parte de mi cabeza me gritaba que abandonara esta loca idea pero me sentía muy motivado por probar mi nuevo programa de edición e incorporar al rodaje el uso de proyectores para la iluminación.
En el casting no quería cometer el mismo error que en mi anterior trabajo y era primordial encontrar un protagonista implicado para acometer un rodaje que se presentaba de larga duración.
Después de un tiempo buscando sin éxito, me presentaron a Eric Caudet. Su apariencia física le iba bien al personaje y parecía una persona lo suficientemente sería como para no dejarme tirado a mitad del rodaje. Eric supo interpretar a su personaje con solvencia y dignidad y fué uno de los principales responsables de que la película pudiera llevarse a cabo. Las protagonistas femeninas fueron Estela Carrion y Rut Sodric que consiguieron regalarnos momentos brillantes en su interpretación, a pesar de no haber estudiado arte dramático.
Más de cuarenta personas intervinieron en el rodaje de "Lunas de Metal", la mayoría familiares o amigos. Todos aportaron su granito de arena y en un alarde de generosidad me ayudaron a llevar acabo mi sueño. Joaquin Mendez que ya había participado de nuevo en "Victimas urbanas" volvía a sorprender a todos interpretando al malo de la película, Manuel Fería mi gran amigo de las artes marciales me dejo de piedra interpretando al profesor de boxeo del protagonista.
En esta película también tuve la suerte de poder fusionar por primera vez mi afición al cine con otra de mis pasiones más desconocidas;los teclados y el piano. Al igual que con el cine tan solo era un aficionado con vocación de compositor pero con el arrojo que da la ignorancia no tuve reparos en componer la banda sonora de la película.
El día 13 de Enero de 2007 la película se presento en una sala de proyección en Sant Boi de Llobregat.
Cási doscientas personas acudieron al estreno superando con holgura el aforo de la sala. La mayoría eran familiares y amigos pero también acudieron muchos vecinos de Sant Boi que habían podido ver la noticia del estreno en los medios locales. Tengo la satisfacción de decir que solo alguna persona abandono la sala a mitad de la proyección. El reto era contar una historia de 90 minutos en formato amateur lo suficientemente interesante para conectar con un publico. En una época donde cualquiera ha visto cientos de películas, se antojaba un objetivo difícil de conseguir. Cuando los créditos del final escalaron la pantalla sobre un fundido en negro y la gente arranco en un caluroso aplauso uno de mis sueños se había convertido en realidad.
Muchos fueron los desconocidos que tuvieron la amabilidad de acercarse para transmitirme sus felicitaciones. Los medios locales, televisión, radio y prensa cubrieron el estreno en un alarde de generosidad, entrevistando a los actores ya mi mismo. Días después la televisión de Esplugues también tuvo la gentileza de invitarme. Por último más de una emisora de radio comarcal me llamo para realizarme una entrevista.
Contra más transcendencia alcanzaba la noticia más auto critico me volvía con mi mismo. Me di cuenta que mi fama sería tan efímera como la vida útil de mi película. Una vez proyectada en estreno y puestas en circulación varias copias para poder llegar a más publico, ya no había mas camino. Los festivales de cine para vídeo aficionados no admitían largometrajes a concurso y para los que si lo admitían mi película estaba a años luz de la calidad necesaria para tan solo presentarla. Rodar "Lunas de metal" había sido una gran experiencia pero a la vez una aventura pretenciosa e intrascendente. Cada vez tenía más claro que si quería producir alguna cosa que de verdad se ganara el respeto del publico tenía que empezar a pensar en el formato del cortometraje.
Entrevista en viure San Boi
http://www.santboi.cat/Publi013.nsf/2FE19D6EC37457B3C125727C0045AECC/$FILE/VSBfebrer20.pdf
Critica Vila wep
http://www.vilaweb.cat/noticia/2232628/20070116/exit-lestrena-film-lunas-metal.html
Pere koneig un director joven con una trayectoria paralela a la mía fue el espejo que me ayudo a superarme a mi mismo. Este chico apasionado del cómic, poseía una visión privilegiada para la buena fotografía y un gusto exquisito para el montaje. Visionar su obra me ayudo a creer que con pocos medios se podían realizar productos de gran calidad. Aunque me consta que el también respetaba mi trabajo, e incluso llego a colaborar conmigo participando como actor en "Lunas de metal" nuestra relación personal nunca fue demasiado fluida.
Por último de todos los profesionales que pude conocer gracias al estreno de "Victimas urbanas", Carlos Cercos fue el que supo darme el empujón más grande de todos. Carlos era un profesional con una larga trayectoria en el mundo del vídeo. Gracias a el pude adquirir mi primer programa de edición profesional. Ademas tubo la gentileza de iniciarme en el uso de este programa y se ofreció a post producir "Lunas de metal" una vez estuviera finalizada. Este fue el mejor regalo que me podía hacer. De repente tenía las herramientas de montaje que tantas veces había anhelado y esto me facilitaba mucho el trabajo de cara al nuevo rodaje.
La historia de "Lunas de Metal" hablaba del deterioro de las relaciones de pareja en la actualidad. Como telón de fondo pretendía ser también una denuncia hacía el maltrato de la mujer. El guión daba para una película de 90 minutos. De nuevo renunciaba al corto para acometer un rodaje ambicioso y fuera de toda lógica. Una parte de mi cabeza me gritaba que abandonara esta loca idea pero me sentía muy motivado por probar mi nuevo programa de edición e incorporar al rodaje el uso de proyectores para la iluminación.
En el casting no quería cometer el mismo error que en mi anterior trabajo y era primordial encontrar un protagonista implicado para acometer un rodaje que se presentaba de larga duración.
Después de un tiempo buscando sin éxito, me presentaron a Eric Caudet. Su apariencia física le iba bien al personaje y parecía una persona lo suficientemente sería como para no dejarme tirado a mitad del rodaje. Eric supo interpretar a su personaje con solvencia y dignidad y fué uno de los principales responsables de que la película pudiera llevarse a cabo. Las protagonistas femeninas fueron Estela Carrion y Rut Sodric que consiguieron regalarnos momentos brillantes en su interpretación, a pesar de no haber estudiado arte dramático.
Más de cuarenta personas intervinieron en el rodaje de "Lunas de Metal", la mayoría familiares o amigos. Todos aportaron su granito de arena y en un alarde de generosidad me ayudaron a llevar acabo mi sueño. Joaquin Mendez que ya había participado de nuevo en "Victimas urbanas" volvía a sorprender a todos interpretando al malo de la película, Manuel Fería mi gran amigo de las artes marciales me dejo de piedra interpretando al profesor de boxeo del protagonista.
En esta película también tuve la suerte de poder fusionar por primera vez mi afición al cine con otra de mis pasiones más desconocidas;los teclados y el piano. Al igual que con el cine tan solo era un aficionado con vocación de compositor pero con el arrojo que da la ignorancia no tuve reparos en componer la banda sonora de la película.
El día 13 de Enero de 2007 la película se presento en una sala de proyección en Sant Boi de Llobregat.
Cási doscientas personas acudieron al estreno superando con holgura el aforo de la sala. La mayoría eran familiares y amigos pero también acudieron muchos vecinos de Sant Boi que habían podido ver la noticia del estreno en los medios locales. Tengo la satisfacción de decir que solo alguna persona abandono la sala a mitad de la proyección. El reto era contar una historia de 90 minutos en formato amateur lo suficientemente interesante para conectar con un publico. En una época donde cualquiera ha visto cientos de películas, se antojaba un objetivo difícil de conseguir. Cuando los créditos del final escalaron la pantalla sobre un fundido en negro y la gente arranco en un caluroso aplauso uno de mis sueños se había convertido en realidad.
Muchos fueron los desconocidos que tuvieron la amabilidad de acercarse para transmitirme sus felicitaciones. Los medios locales, televisión, radio y prensa cubrieron el estreno en un alarde de generosidad, entrevistando a los actores ya mi mismo. Días después la televisión de Esplugues también tuvo la gentileza de invitarme. Por último más de una emisora de radio comarcal me llamo para realizarme una entrevista.
Contra más transcendencia alcanzaba la noticia más auto critico me volvía con mi mismo. Me di cuenta que mi fama sería tan efímera como la vida útil de mi película. Una vez proyectada en estreno y puestas en circulación varias copias para poder llegar a más publico, ya no había mas camino. Los festivales de cine para vídeo aficionados no admitían largometrajes a concurso y para los que si lo admitían mi película estaba a años luz de la calidad necesaria para tan solo presentarla. Rodar "Lunas de metal" había sido una gran experiencia pero a la vez una aventura pretenciosa e intrascendente. Cada vez tenía más claro que si quería producir alguna cosa que de verdad se ganara el respeto del publico tenía que empezar a pensar en el formato del cortometraje.
Entrevista en viure San Boi
http://www.santboi.cat/Publi013.nsf/2FE19D6EC37457B3C125727C0045AECC/$FILE/VSBfebrer20.pdf
Critica Vila wep
http://www.vilaweb.cat/noticia/2232628/20070116/exit-lestrena-film-lunas-metal.html
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